简笔西方艺术史 - 当代作家网

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从 14 世纪到 20 世纪，从文艺复兴到后印象主义，这篇文章涵盖了 8 个艺术阶段和 32 位艺术大师，让你用一篇文章的时间，您读懂西方艺术史。

文艺复兴时期是 14-16 世纪，欧洲艺术史上的辉煌时代。这一时期主要以宗教作为艺术题材，以写实传真为首务，开创了基于科学的表现技法。艺术家们把解剖学、几何学及透视原理等知识用于艺术创造，对艺术技巧的提高做出了巨大贡献。

文艺复兴大致经历四个主要阶段，分别是预备期（13-14世纪）、发展期（14-15世纪）、鼎盛期（15-16世纪）和收尾期（16-17世纪）

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乔托（Giotto dibondone，1266－1337）被视为西方绘画的开创性大师。是他首先将写实风格和明暗远近法结合，迈出了绘画中关键性的一步。

此外，他还将优美的叙事同忠实的观察结合，使绘画具有了独立的意义。其开创的人文主义思想和写实主义表现，对文艺复兴艺术影响很大。

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扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441）是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴的奠基者，也是油画形成时期的关键人物。

他将神圣内容拉入现实世界，以精细的写实和微妙的光影闻名于世。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

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马萨乔（Masaccio，1401-1428）是文艺复兴的先驱和里程碑。是他最早在画面上运用透视法处理三度空间，同时将哥特式艺术理想扭转到现实生活。

他画的人物前所未有的自然身姿，引发了绘画革命，其技法成为西欧美术发展的基础。

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波提切利（Botticelli，1445-1510）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的艺术家。他的作品轻灵飘逸，带有沉思的忧郁，流露出对神的神秘渴望。

他是最早描写裸体人像的画家之一，对打破中世纪传统和宗教禁忌作出了贡献。

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达芬奇（da Vinci，1452-1519）不仅是整个文艺复兴时期，最卓越的代表人物，也是美术史最卓越的代表人物之一。他总结了前人艺术成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。

最独特的艺术语言是运用“明暗法”和”渐隐法“创造出形象的真实感和立体感。《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。

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拉斐尔（RaffaelloSanti，1483-1520）最善于吸取别人长处，创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

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米开朗基罗（Michelangelo，1471-1564）的作品都带有戏剧般的效果，磅礴的气势和人类的悲壮。

他作品中的故事情节错落有致，人物性格鲜明多样，繁而不乱。充分展示了人性美与内心美，歌颂了人的力量与伟大，充满了激昂的人文主义精神。

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乔尔乔内（Giorgione，1477-1510）富有艺术感和想象力，充满着诗意的忧郁，是威尼斯绘画代表。

他最早使用明暗造型法及晕涂法。他的作品构图新颖，造型柔和，层次丰富，对后世影响很大。

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丁托列托（Tintoretto，1518-1594）的作品，将提香的色彩与米开朗基罗的素描结合，继承传统又有创新。

形象动感热烈，色彩富丽奇幻，创造了别开生面的新艺术，在威尼斯画派独树一帜。

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委拉斯开兹（Velazquez，1599-1660）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对印象派影响深远。

委拉斯凯兹反对外表的虚饰，主张现世的真实。作品特征鲜明，笔触自然、色彩缤纷，复杂的表现技巧再现了人类自然的美妙与和谐，前无古人。

巴洛克是 17 世纪风行于欧洲的艺术风格。他们强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，偏爱复杂多变的结构，戏剧性的构图和形象，起伏灵动，波光流转。

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卡拉瓦乔（Caravaggio，1571-1610）以激进的自然主义，精确的观察、生动的描绘、将充满戏剧性的明暗对照法发挥到极致。他将艺术推向真实与灵性的高峰，影响了风格主义后所有艺术风格。

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伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）是荷兰历史上最伟大的画家之一，他的独特之处，在于将文艺复兴的“明暗法”发展到无与伦比的境地。

精确的三角立体光勾勒出人物轮廓，其余部分则隐于光暗。魔术般的明暗处理，生动的呈现人物心魂，也构成了画风中强烈的戏剧性色彩，仿佛有生命在画布上流动。

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维米尔（Jan Vermeer，1632-1675）是荷兰优秀的风俗画家。他的画面温馨舒适、宁静庄重，色彩明朗和谐，结构紧实精致，对色彩的把握和光线的处理尤为出众。画面产生一种流动优雅的气氛，光中的色彩如同他沉静的内心。

古典主义是 17 世纪流行于欧洲的艺术风格。他们提倡典雅崇高的题材、庄重单纯的形式，追求构图的均衡与完整。他们强调精确的素描和柔妙的明暗色调，呈现出一种静穆而严峻的美，如雕塑般的简练和概括。

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普桑（NicolasPoussin，1594-1665）代表了崇尚永恒和自然理性的古典主义，是古典画派的奠基人。他将古典美运用于创作，画面精雕细琢，和谐完美、庄重典雅。

他的构思严肃深刻，静穆崇高，宁静中富于哲理，冷峻中饱含深情，被誉为“法兰西绘画之父”。

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达维特（Louis David，1748-1825）宣扬革命和斗争精神，是法国新古典主义画派奠基人，画风严谨，技法精工。他将艺术作为反封建的战斗武器，将古代英雄的品德和艺术样式，视为审美最高标准，创造出革命时代的宏伟巨作。

朴实无华的风格、精确严谨的构图和英雄雄浑的笔调，使戏剧性的场面无比丰富，达到了新古典主义绘画的最高境界。

洛可可风格于 17 世纪产生于法国，具有轻快、精致、细腻、繁复的特点。他们以上流社会男女的享乐生活为对象，清雅鲜明的颜色和精致柔媚的曲线构图，配以秀美的自然景色或人文景观，优美而神秘。

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华托（Antoinewatteau，1684-1721）作为洛可可时期最有影响力的画家，以贵族风花雪月为题材的作品，色调轻柔、形象抚媚，浓郁而富有哲理的爱，创造了堪称艺术结晶的“游乐画”。

他通过艺术家的独特视角，描画艺术与外部世界的矛盾。在表情、姿态和服饰方面，有迥非凡响的表现技巧。

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布歇（FrancoisBoucher，1703-1770）作为洛可可风格的代表人物，以娴熟的技巧和牧歌情调的风格，将洛可可艺术发挥到极致。

他虽然没有之前华托的深刻，也没有之后弗拉戈纳尔的才智，但作为承上启下的一环，呈现了洛可可式宫廷的优美雅致、风流倜傥和诱人媚态。

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弗拉戈纳尔（Fragonard，1732-1806）通过巴洛克式的人物动势和古典主义的造型，运用伦勃朗式的明暗对比关系，表现了洛可可的时代精神。作品手法多样，大块的厚色、飞舞的笔触与传统大相径庭，至今仍以其潇洒奔放的技法而脍炙人口。

19 世纪初，兴起于法国继而风靡欧洲的浪漫主义，以热情为艺术要素，通过大胆剧烈的运动与富有戏剧的构图，饱满充实的色调与流畅激扬的笔触，呈现人性的冲突和社会的矛盾，以及艺术与理想结合的奔放激情，有强烈的感情色彩和动人的艺术魅力。

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戈雅（FranciscoGoya，1746-1828）作为西班牙画坛承前启后的过渡人物，以大块的明暗风格与奇艺多变的画风，独一无二和无与伦比的手笔，塑造了无数生动感人的瞬间。

他的作品具有强烈的激情与表现力，将艺术纳入诗的形式，对后世现实主义、浪漫主义和印象派影响深远。

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籍里柯（Gericault，1791-1824）是浪漫主义画派的先驱者，擅长描绘动感形象与恢弘场景，用艺术的手法呈现出对人类命运的关注和人道主义精神。

光和影的强烈对照，动与静的激情碰撞，充满了令人动容的艺术力量，与古典主义静止肃穆的画风迥然有异，令人耳目一新。

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德拉克洛瓦（Delacroix，1798-1863）是浪漫主义画派典型代表。他继承发展了文艺复兴以来，欧洲各艺术流派的成就和传统，色彩运用丰富，造型技巧娴熟，作品富于表现力，和谐而统一，是印象主义和现代表现主义的先驱。

写实主义绘画重视自然美和真实美，如实描绘事物和反映现实生活。他们主张艺术要生动和真实地表现社会，倡导对社会的评价和生活的关切，以及对大自然的亲切描绘。

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柯罗（Camille Corot，1796-1875）是法国写实主义绘画大师。他贴近自然而不抄袭，用笔松动而富韵致，虚实相生而见妙理。梦幻与现实相间的独特诗意难以言传，是风景画发展史中不朽的丰碑。

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库尔贝（Courbet，1819-1877）以反映真实生活为创作最高原则，肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他将创作跟革命紧密联系，艺术实践和理论具有很大的历史进步意义。对 19 世纪写实主义及其后的印象主义，都有很大影响。

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柯里尔（John collier，1850-1934）在绘画风格上承拉斐尔前派，擅长肖像绘画与中古传说，画面唯美而富有诗意。

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萨金特（Sargent，1856-1925）是美国著名肖像画家。其画面冷暖对比和谐，色彩温馨浪漫，获誉无数。晚年受命成为一战视觉记录画家之一，巨作《毒气战》是为一战所创造出的最高杰作。

印象主义盛行于 19 世纪中叶的法国。作为西方绘画史上划时代的艺术流派，他们强调揣摩光与色的冷暖变化和相互作用，将变幻不居的光色效果凝固于画布，留下瞬间的永恒图像。

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马奈（Manet，1832-1883）是印象主义画派奠基人之一，深具艺术革新精神。

他受日本浮世绘及西班牙画风影响，他舍弃了传统绘画的中间色调，大胆采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一步，将绘画带入现代道路。

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雷诺阿（Renoir，1841-1919）早期作品，是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。后期从印象派分裂，转而在肖像画中发挥更加严谨和正规的绘画技法。

他用色大胆，技法奔放，粗犷自然的笔触却不失原形，画面甜美明丽、妩媚动人。

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莫奈（Monet，1840－1926）是印象派代表人物和创始人之一，他始终如一的坚持印象派技法。

莫奈具有非凡而创造性的视觉观察力，擅长光与影的实验与表现，将光色明度差别变化从绘画的其它因素中抽离，提到了不可攀登的高度，从而改变了阴影和轮廓线的传统画法。

后印象主义是 19 世纪末，从印象派发展而来的绘画流派。他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现因素的自觉运用，表现主观化的客观，将形式主义发挥到极致。

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塞尚（Cézanne，1839-1906）是后期印象派的主将，现代艺术先驱。他重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然的独特性，区别于以往的“理智”或“主观”观察自然的画家。

他的作品忽略物体的质感和造型的准确，强调厚重的体积感及物体间的整体关系，为“立体派”开启了思路。

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高更（Gauguin，1848-1903）与梵高、塞尚并称为“后印象派三杰”，他把绘画本质看作是独立于自然之外的东西，并当成记忆经验的创造。

受到原始艺术的影响，高更作品的线条明朗、色彩强烈，具有浓厚的主观色彩和装饰效果，对现代绘画影响极大，被称为“象征派创始人”。

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透过画作传达出精神世界，是艺术伟大价值核心所在，后印象主义先驱梵高（Van Gogh，1853－1890）正是如此。他耗尽生命所有热情去体会生活，然后用艺术的方式呈现。

旋转的线条，粗犷的笔触，强烈的情绪和视觉冲击力，充满复杂的感情和强烈的冲动。“开启不同前人的艺术，启发后人的艺术”，是梵高的伟大之处。但更多的伟大，来自梵高能打动人，“用艺术捕捉内心的丰富与完全”，由此影响了二十世纪各艺术流派。（完）