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一首诗从作者的内心深处发出，或轻柔，或刚烈，或委婉动人，或激情澎湃。每一首从作者内心流淌出来的诗，都是作者在特定的时间，特定的空间，加上特定的心情产生的，对人，对事，对物的一种特定感受。
写诗则是对这一定特定感受的概括，事物给你什么感受，你就会得到什么样的概括。而这种概括，是精炼的概括，哪一些无关紧要的要略去，就像照相一样，用了一个聚焦。这种精炼的概括反过来体现在了语言上，所以，诗的语言是精炼的。
布局的精炼，语言的精炼，不等于作者在情感上做了简单化的处理，这种精炼往往是作者把时间，空间，情感，以及感受给浓缩化了。所以，我们读诗的时候，往往不限于诗表面所要传达的意思，我们感觉还有许多扩展的感受，这就是从有限向无限扩展，也就是我们平时所说的，言已尽，意未尽。
为什么作者特定的心情，写出的特定感受。不同的读者却读出了不同的感受，有着千差万别的理解呐？这就正是诗的魅力，语言被诗化的魅力。如果说所有读者读完同一首诗的感受都一样的话，那么这首诗就失去了无限扩展的魅力，它也就变成了一个诗的模具。
可能有人要问，诗既然不能模具化，模式化，那为什么还要讲究格律，韵脚，格式，，，，，，这些技巧？
所谓的要用这些个“技巧”，这和诗的本质有很大关系，诗的本质是用来唱的，所以称之为“诗歌”，诗和歌是不能分开的，或者说不能完全的区分开的。要唱一首歌，这么，这首歌就要有一定的曲调，这样才便于去唱，听起来也比较悦耳。如果一首没有曲调的歌，那和乱喊，乱叫有什么区别。诗歌里的格律，韵脚，格式等这些个技巧就相当于一首歌的曲调，这样读起来才有节奏感，音乐感，美感。
诗歌的这些个技巧，不能让它成为一个框框把作者圈住，如果被这些框框圈住，那么创作就没有了扩展的可能性，也就无法在作品中完全表达自己的真实感受，这样的作品也就没有感染力，没有感染力的作品就成了文字的堆砌，是苍白无力的。
作者只有把这些个技巧，融了，化了，文而化之变成血液里的东西，变成自己的东西，才能在创作的过程中把这些东西自然而然溶解在作品里，不是刻意的去用这些个技巧去修饰作品，而是让这些个技巧自己溶在作品里。
写诗是需要灵感的，而灵感来自强烈的感受，灵感是由感受激发出来的。有的作者为了应景，在没有感受激发所产生的灵感下去写诗，硬生生的往出憋，往出套。即便是写了出来，那么，这样的作品它也是拧巴的。因为它没有感情基础，没有实际感受，也没有灵感作为动力。
每个作者的阅历不同，所处的环境不同，所以产生灵感的感受也不同。灵感或许来自一首歌，一个场景，一个回眸，甚至是一句话。
诗歌是心灵的艺术，它出自心灵，同样它也打动着心灵，起码作者自己的心灵要被打动，再去打动读者的心灵。
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发表于 2017-3-26 11:35:54
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发表于 2017-3-26 12:27:56
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